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OF专访 | Jayson Haebich,一个游走在光影之间的新媒体艺术家

作者: Trousers pocket

| 艺术家介绍

Jayson Haebich是来自英国的新媒体艺术家,他充分利用自己的计算机技能,设计了各类创新作品,这些作品涉及灯光雕塑、数字艺术品、俱乐部视觉作品、特定场地装置、数据可视化等领域。

| OF说

光与影,共同装点了这个世界。数字艺术时代的到来,加速了光影交互的步伐。

今天我们专访的艺术家Jayson Haebich一直游走在光影之间,他致力于在艺术环境中采用最新的技术进行创新。他的数据可视化作品曾在第46届国际科学和纪录片电影节上展出。快来看看我们和他都聊了些啥?

Q1:初次采访,方便给大家介绍下你是如何开始用光和编程创作艺术作品的? 你为什么选择它们作为媒介?

Jason Haebich: 这是一个漫长的过程。我对计算机和编程一直都感兴趣,本科的时候我的专业就是计算机科学,所以我觉得用此来做一些更具创意的项目会很有意思。我的很多朋友都在玩乐队,所以我开始用代码为他们制作实时视觉效果。慢慢地,我开始使用不同类型的灯作为媒介,如闪光灯,激光,LED等。最后,我开始介入艺术领域,为艺术家做搭建艺术场景相关的技术工作,并下定决心用我的所学的技能创作艺术作品。

ΔJayson老师作品《The Herd》部分片段

Q2:5月底到6月初,由OF COURSE在上海举办的未来黑匣.人工智能互动艺术展上,您展出了一件名为Photon的作品。您能简单介绍一下它是什么和您想通过它表达什么?

Jason Haebich: Photon是一个可触摸激光束的互动装置。对于这项作品,我想展示光的物理本质以及它如何对周围的世界作出反应。

ΔJayson老师作品《Photon》

Q3:翻阅您的作品集,我发现您前期的作品和后期作品在风格表现上大相径庭,我想问一下您的艺术实践是如何随着时间的推移而改变的呢?

Jason Haebich: 随着我有更多时间和预算来创作作品,我的作品变得越来越大,越来越复杂,这也为创作过程带来了许多不确定性。在过去的两年里,我也逐渐对考古学产生浓厚兴趣,不仅仅是从艺术的角度,还有从科学,技术和魔术的角度回顾历史,看人们在历史中是如何使用光。

△Jayson老师交互作品《Plants》

Q4:是否有一些艺术家对你产生了很重大的影响?

Jason Haebich: James Turrell是我最喜欢的艺术家之一。他的户外作品与自然光融合在一起,这令我印象深刻,对我在创作时的空间构建产生了极大的影响。

△Jayson老师静态灯光雕塑作品《Vector Space》

Q5:对于创意编程初学者,您有什么建议?

Jason Haebich: 掌握技术技能固然很重要,但同时也要注意技术在作品中的广泛应用。不要只关注其他数字艺术家正在做的事情,而是要全方位地从艺术,科学,历史,宗教中汲取灵感。

△Jayson老师实时动态视觉作品《Rodriguez Jr Visuals》

Q6:最后,您有什么话想对OF COURSE的粉丝说的吗?

Jason Haebich: 释放自我,纵情向前!

ΔJayson老师使用Openframeworks创作的交互装置

| 尾巴

Jayson老师热情、风趣、幽默,对于新媒体艺术,他有着独特的见解。他涉猎极广,孜孜不倦地从各领域汲取艺术灵感,他的作品背后有他深刻的洞察。