分类:OF SHOW

今夏最酷! OF COURSE SUMMER SHOW 回顾

作者: Trousers pocket

转瞬之间,夏逝、秋至。

2017年的四季已悄然过了大半

OF COURSE国际艺术交互留学夏令营

也在OF COURSE SUMMER SHOW

宣告完美毕业

OF COURSE SUMMER SHOW

本届OF COURSE SHOW充满着炫丽光彩

作品涵盖灯光装置、音画互动和虚拟现实

让我们来看看精彩回顾吧!

精彩回顾

学员作品

Beautiful Time

Xinxin

作品灵感来自于北京师范大学“高参小”项目创造性舞蹈社团课程主题之一“收缩与伸展”,以及西纳顿的绘本《我喜欢美好》中的小幽灵形象。当人靠近时,屏幕上的小幽灵会随着人体的收缩、伸展与移动,呈现不同的效果,并且有声音的改变。使用Kinect、Processing和Max/MSP平台,实现了动作、声音与图像的实时交互。

Maritime

Vito

一个基于“诗”和“文化间隙”而产生的交互装置:当观众顺着一道狭长的走廊向前走,他的面前会缓缓浮起一轮明月,同时场景中出现上海话和广东话同步朗诵的香港诗人任明信的作品《葬海》。

Maritime取义“海上”,同时谐音“Merry time”,暗示诗歌中分居两地的两人“无法再回”的主题。同时月亮也影射古诗“海上升明月”的意象。

ARC001: introduction to space

Amy

在一个黑暗空间中,使用投影仪将白色线框投影地上,用光的边界形成一个空间。体验者站在光束中间,可以用手势控制光束的移动速度,亮度以及形状;

周围的声音也随着环境变化而产生变化。这样沉浸式的体验,让体验者能用有趣的方式初步了解空间的构成,平面图,以及体块感。

Colorball

Duck

声音交互装置。参观者进入展区范围内后,其双手的位置将会被自动识别,随之生成无数色彩斑斓的斑点。挥动双手控制的斑点触碰可弹跳的小球与大球,将会触发不同的随机声音,高低快慢皆不相同,给参观者带来用身体演奏无形乐器的独特体验。

魂灵捕

Ivy

1999年,由Bill. T. Jones及Paul Kaiser利用动作捕捉技术合作完成的“Ghostcatching”成为了数字舞蹈创作的典范。在数字化环境中,舞蹈运动在美学的概念上发挥作用的基础是将舞蹈动作理解为不需要在视觉上表达的数据或信息。动作捕捉技术在交互式环境中使舞蹈运动可视化,而运动则是一切物质的基本属性,虚拟运动创造的本质正是将人类生命运动的固有规律从身体的表象形式中抽离出来,再赋予其不同的材料组织结构,而隐藏在其规律之中的时间属性却是永恒存在的。当观众运用简单的手势涂抹出流畅的字符,Ghostcatching的原声音乐随之悦动,其即是对数据的隐喻,同时也书写了Bill. T. Jones对于舞蹈与动捕技术的独到见解。

Cube+

Thomas

Cube+的制作是在思考空间的关系。当平面的思维与立体的空间撞击的时候,是否产生出不一样的视觉效果。在Cube+中,棱角减少是否能再次重生出立体感。这也是平面和立体的关系。使用LED及Leap motion制作一个立体的Cube。作品将通过音乐与LED的结合展现在人们面前,以及走入到Cube+的空间中去体会音乐,灯光和环境的有机创作。

末日交响

时空旋钮

人的终极命运是自我掌控还是被掌控?在指挥的手势中,一支末日乐团为你演奏尖叫、撕扯,还有喃喃自语,疯狂而奇特的音列组合,真的是为你而演奏吗?

艺术家通过声音交互装置探讨了音乐创作方式与边界的问题,技术革命带来的艺术语言与观念之间,艺术创作与受众之间更为多元化的关系。

试图寻找一种可以超越传统审美以及超越既有 艺术经验的表达方式。时空旋钮的艺术魅力就在于作品中透露出来的对于哲学、文化、新科技的深度思考,在全球化文化中全新艺术方式的可能性。

Vibes

Teddy

营造electronic music氛围的灯光装置。

三角形led灯光装置,使用FFT分析音频分别控制三色灯光,应和音乐节拍呼吸。设计上,首复古disco风潮启发,在扁平的几何形体中营造出一个新的有纵深的空间。

TBD

Charlie

作品分为两个部分:声音采集区域与投影区域。根据声音采集区域中基座上的小屏幕上显示的提问,邀请一名观众录制一段5秒钟关于个人喜好的语音回答(比如“最喜欢的小说”)。 在投影区域,所有观众的回答语音都被图形化显示为胶囊状物体漂浮在星空中,然后混缩在即时生成的背景音中延时并交替播放。

TheFirstDay

刘宇恒

光是辐射,是电磁波,是光子束,是能量,是暗的对立面,是创世之初神在第一天创造出来的事物。光束与声音都是时间的艺术,转瞬即逝。光——不可听不可触,唯有眼见;声音——不可触不可见,唯有耳听。但在作品TheFirstDay中,光与声音的结合让人能够听到光的律动,看到声音的呼吸。

作品运用TouchOSC与声音来控制LED灯光的动态变化,突出人、光、声三者之间的互动。

声音部分由多种电子音色及多种频率与噪音所做而成,让声音与灯光相互融合,在空间中回荡。

渾象/混像

yumo

渾象是天文學上以測天文的儀器,圖像中海的部分,成為 片刻中與天文現象最具距離的部分,兩者的距離,充斥著 不可重組的物質,另一方面,拍攝這一動作使得宏觀介質 轉換為信號,成為渾像。

基於二維圖像的改觀,像素點的連結與彼此間的平行不只 是看著的那樣簡單。為了造就這樣“不只是看起來”這樣的 圖像,且使天文地理距離的最大化得以實現,放大像素, 試圖讓它們打亂,製造混亂,造就混像,成為矩陣 的萬分之一型態。

杜龙

参观者靠近展区,自动生成一棵随机运算生成的大树剪影,随着观众人数的变化,背景音乐也会随之增强减弱。同时每次探测到一个参观者,将自动保存图片,可以作为观众参观留念的纪念品。

开场秀嘉宾作品

本次开幕式里,我们有幸邀请到了后数字时代艺术家玛利亚·琼斯给大家带来了一场激光秀表演哦!

玛利亚·琼斯,后数字时代艺术家。曾在伦敦艺术夜、柏林CTM艺术节上演出,出席柏林Transmediale艺术节、MIRA数字艺术节等活动。同时,她也是Somerset House工作室的一员。现居住英国伦敦。

导师作品

乔尔·迪特里希作品

乔尔·迪特里希是一位艺术家、副教授。他的创作跨越增强现实/光雕投影、虚拟现实/混合现实、 360视频以及音画互动/交互装置等多个不同的领域。

主要项目:通过让观测者佩戴当今最前沿的微软Hololens Development Edition AR头盔,带来全新虚拟世界的视觉体验。相对于制造新的设备来服务生成的目的,他对运用现有的AR技术来拓展丰富我们对现实的感知有着浓厚的兴趣。

杰森·哈比奇作品

杰森是主要活跃在伦敦的新媒体艺术家,程序员。他主要运用编程技术以创作多元化的,新颖的艺术作品。这些作品包括但不仅限于光雕投影, 数字艺术, club visuals, 现场装置作品, 数据可视化, 电影短片。杰森的作品与时俱进,不断地将新的技术应用在艺术创作领域里。

主要项目:杰森的装置项目包括各种交互式投影。

交互式投影通过将光线投影到空间里,营造出一种交互的3D光线环境。

托尼·林作品

托尼·林是来自纽约布鲁克林的多媒体艺术家、技术专家。从纽约大学 Tisch’s ITP Program毕业之后,他将所有精力投入在他将所有精力投入在独立创意项目的创作上的创作上,同时也致力于为Blue Man Group, MKG, Starz等公司进行交互设计和项目的开发。

主要项目:PoPo2 是一件可以模糊化观测者和媒介之间视觉线条的音视结合的装置作品。 它旨在提供一种有别于传统方式,使观测者可以完全融入到声音现象中的全新尝试。

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